jueves, 6 de noviembre de 2014

FOTOMONTAJES

FOTOMONTAJE 1
  • Espacio Interior con: 2 personas paradas y una sentada.



FOTOMONTAJE 2
  • Aplicación de cuadros y esculturas a un museo.




FOTOMONTAJE 3
  • Aplicación de texturas de pisos a una planta arquitectónica.



FOTOMONTAJE 4
  • Ambientación de planta arquitectónica



COMPOSICIÓN DE LAMINAS

GUERNICA- PICASSO

ANÁLISIS:
  • composición geométrica asimétrica; con elementos compuestos.
  • tendencia triangular: tiene como base el cuerpo del guerrero muerto y como vértice central la lampara.
  • Base dominante Inferior
  • Cromática en escala de grises.
LAMINA


ANÁLISIS:

  • Composición orgánica, simétrica; con elementos singulares.
  • Base dominante inferior, 
  • Tendencia lateral
  • Cromática: Uso de colores cálidos.
LAMINA
ANÁLISIS:
  • Composición orgánica, asimetría;con elementos plurales.
  • Base dominante central con tendencia lateral, formato horizontal
  • Cromática: uso de colores Fríos
LÁMINA:
ANÁLISIS:
  • Composición geométrica, a simetría; con elementos singulares.
  • Base dominante inferior con tendencia vertical
  • Cromática en escala de grises.
LÁMINA:
ANÁLISIS:
  • Composición orgánica, a simetría, con elementos singulares.
  • Base dominante inferior con tendencia diagonal; formato horizontal.
  • Cromática: uso de colores cálidos

IMAGEN
ANÁLISIS:
  • Composición orgánica. a simetría, con elementos singulares.
  • Base dominante central con tendencia inferior; formato horizontal.
  • Cromática: uso de colores cálidos y fríos.

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miércoles, 1 de octubre de 2014

TIPOS DE COMPOSICIONES

Composición por Repetición:
Es la reproducción exacta de los elementos, agrupándose de acuerdo a la proximidad y a las características visuales que comparten. Las forma de repetición más usual es la lineal, aquí no se necesita que todos los elementos sean iguales sino que tengan un distintivo común dentro de una misma familia. La repetición puede darse por ciertos detalles o características como:

Fuente: Google Imágenes 

·         Repetición de Color: puede variar las figuras y tamaños pero todos los elementos tendrán el mismo color.
·         Repetición de Textura: todos los elementos cuentan con las mismas medidas, formas o colores es decir misma textura.
·         Repetición de Dirección: los elementos muestran una misma dirección sin la menor ambigüedad.
·         Repetición de Posición: manera en que se disponen las formas de acuerdo a una estructura.
·         Repetición de Espacio: todos los elementos pueden ocupar su espacio de una misma manera.
·         Repetición de Gravedad: se toma en cuenta la igualdad de estabilidad de los elementos.

Composición Radial:

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Consiste en el giro regular de los elementos alrededor de un centro común, de tal manera surge efectos de variación óptica según la estructura de variación que se aplique.
La estructura de radiación se compone de acuerdo a su variación y complejidad en:
a)      Centro de Radiación: marca el punto focal y a su alrededor se sitúan los elementos, no siempre el centro de la radiación es el centro físico del diseño.
b)      Direcciones de Radiación: se refiere a las direcciones de las líneas estructurales así como también a la dirección de los elementos.




Composición por Gradación:

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 Se  denomina gradación a la alteración sistemática de la figura, el tamaño, la posición, la dirección, la proporción o la forma. Las formas producidas mediante estos cambios se disponen entonces de esta manera secuencial, con suaves transiciones entre las formas sucesivas.
Las formas unitarias en gradación se pueden colocar según una estructura de repetición regular con variaciones graduales. Las formas unitarias también pueden colocarse con densidad creciente o decreciente. De acuerdo a una estructura la gradación puede generar las siguientes variaciones:
a)      Cambio de tamaño y / o proporción
b)      Cambio de dirección
c)      Deslizamiento
d)     Curvatura, quebramiento
e)      Reflexión
f)       Combinación



Composición por Anomalías:

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Es la irregularidad en el diseño, marca la interrupción de un todo ordenado y uniforme con el propósito de:
·         Atraer atención
·         Transformar regularidad
·         Aliviar monotonía
·         Quebrar regularidad



Composición Aurea:

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Es un método de división armónica de un segmento en media y extrema razón. De esta manera se establece una relación de tamaño con la misma proporción entre el todo dividido en mayor y menor. El número áureo representa la proporción que existe entre 2 segmentos, tales que el segmento menor al mayor lo que el mayor es a la totalidad, la fórmula que se aplica es:
(A/B)= (A+B)/A
Tal proporción corresponde al número áureo o π: 1,618; de manera que el segmento AB es 1,618 veces A y A es 1,618 veces B.
Entonces la composición aurea es partir de un cuadrado, agregar un punto medio en uno de sus lados luego unimos con uno de los vértices del cuadrado y por ultimo llevamos esta distancia hacia alguno de los lados a partir del punto que dibujamos, resultado de esto es la representación gráfica de un rectángulo con proporciones áureas 

Un ejemplo claro es la Gioconda, el rostro encaja perfecto en un rectángulo áureo y las partes de la cara a su vez se componen de rectángulos o proporciones áureas. Una gran ventaja para la realización de esta composición es que garantiza un punto de atención y una composición equilibrada.

Composición Triangular:

Fuente: Google Imágenes

Se trata de una composición asimétrica, generalmente cuando la posición de los distintos elementos se encuentra en una forma triangular, la composición resulta sólida y equilibrada. El centro de interés se encuentra en el vértice de un triángulo que tiene como base el lado inferior del cuadrado, se consigue una composición estable con un centro de interés concreta.

Composición Simétrica:

Fuente: Google Imágenes

Es el equilibrio generado por la división en partes de una imagen y puede ser vertical u horizontal, además se tiene en cuenta el color, las formas y el tamaño.

Composición  Asimétrica:

Fuente: Google Imágenes 

Es la generación de armonía con la distribución libre de los elementos sin mantener el equilibrio entre ambas partes de la imagen.



martes, 30 de septiembre de 2014

COLORES: ADITIVOS / SUSTRACTIVOS

COLORES ADITIVOS:
El sistema aditivo consiste en la superposición luminosa de los colores primarios, con el fin de reproducir el conjunto de los colores, estos deben de ser independientes, es decir ninguno de ellos puede ser reproducido a partir de los otros dos.

Los tonos primarios del color aditivo son: azul, verde, rojo. De ellos se obtienen todos los colores de la naturaleza, también les son llamados rgb. Los tonos secundarios aditivos son: el amarillo (rojo + verde), el cyan (verde + azul), el magenta (azul + rojo). El blanco puede ser creado con la fusión de los colores luz primarios (rojo + verde + azul).

Fuente: Google Imágenes 

COLORES SUSTRACTIVOS:
Poseen la característica y el efecto de restar, es decir que a más colores aplicados en una superficie está más se oscurece. el color sustractivo ha sido el más empleado en la historia de los colores, ya fuera en la pintura artística, en las artes gráficas, en la pintura automotriz, en el hogar, etc.,
Para que se genere el fenómeno del color sustractivo es necesario que exista una fuente lumínica, un soporte y un pigmento, es ideal que el soporte sea blanco para que remita con mayor facilidad la luminosidad que se busca.
Los colores primarios sustractivos, son aquellos imposibles de obtener mediante una mezcla y de ellos se obtienen los demás. es preciso anotar que algunos colores de naturaleza técnica poseen pigmentos que son difíciles de lograr con los que se encuentran en el mercado, variando además entre pigmentos de cualidades proporcionales a los costos, también varían elementos como el soporte, la luz del ambiente, el contexto, los objetos, la distancia a la cual apreciamos los objetos, la cantidad de color aplicado.
Los colores primarios sustractivos son el amarillo, el rojo y el azul.


Fuente: Google Imágenes 



Fuente:

  • http://www.tallerintegraldeexpresionartistica.bligoo.com.co/colores-aditivos-y-sustractivos#.VCt5evl5NqU
  • http://www.newtone.fr/es/curso_colorimetria_aditivos_substractivos.php

MARKETING DEL COLOR

MARKETING DEL COLOR:
El color es una forma de comunicación no verbal y una parte importante de nuestra vida. Las emociones que evocan los colores se cultivan desde el nacimiento y varían dependiendo de la edad, ubicación geográfica y de género (por ejemplo, azul para los niños, rosa para las niñas).

Debe considerar la necesidad de coherencia en el color para mercadeo y el diseño, pero también es importante ir más allá del logotipo para adoptar un enfoque holístico enfocado en evocar emociones específicas. Los colores pueden ser la ventaja que necesita un negocio en parte de su esfuerzo de comunicación y mercadeo. La aplicación de la teoría del color es uno de los métodos más poderosos para generar atracción hacia su negocio o aspectos puntuales del producto o servicio.

colores para mercadeo
Fuente: Google Imágenes

Hay que tener en cuenta que es aquello que queremos transmitir para eso podemos tomar como referencia los detalles que se muestran a continuación. 

Rojo, pasión, sensualidad, físico, energía

Rojo: Un color que suele destacar sobre los demás. Transmite sensualidad, pasion y energía. Ideal para el deporte, la política, la mecánica, el mundo de la inmobiliaria, pero también para productos eróticos, textiles, moda, etc.

Rosa, representativo de lo femenino

Rosa: Color representativo de la imagen femenina. Ideal para el mundo de la moda, los cosméticos, etc

Morado, misterioso, mágico

Morado: Color que transmite misterio. Muy relacionado con el mundo de la magia, la fantasía, ideal para productos infantiles pero también en según que matices para productos femeninos.

Marrón, equilibrado, confiable y amable

Marrón: Transmite sensaciones sencillas, de tranquilidad, confianza, amabilidad, seguridad. Ideal para el mundo del entretenimiento, el mundo del motor, los muebles, juegos, etc

Naranja, energía, juventud

Naranja: Transmite energía, fuerza, buenas sensaciones. Ideal para productos juveniles, el mundo de la construcción y los productos alimenticios.

Amarillo, positivo, comunicativo

Amarillo: Transmite alegría, felicidad y energía. Un buen color para el mundo del ocio y perfecto para el mundo de la comunicación y el entretenimiento.

Verde, naturaleza, salud, ecología

Verde: Naturaleza, salud, plantas, etc. Ideal para productos relacionados la ecología, el medioambiente, la salud y la higiene.

Azul claro, tecnología, avances, informática

Azul Claro: Color que se relaciona con la limpieza, la tecnología, ideal para productos relacionados con la informática.

Azul Oscuro, ejecutivo, afilado, empresarial

Azul Oscuro: Color representativo de la imagen masculina. Ideal para ejecutivos, relacionado con servicios financieros, inversiones, banca, grandes empresas.

Negro, lujo, elegancia

Negro: Simboliza Lujo, poder, elegancia. Es perfecto para productos gourmet, seguridad, productos exclusivos.



Fuente:
  • http://www.mlgdiseno.es/marketing-y-colores-que-color-escojo/
  • http://www.icanbecreative.com/color-theory-tips-web-design.html
  • http://gizn.com/recursos/guia-de-colores-para-mercadeo-imagen/

PSICOLOGÍ DEL COLOR

PSICOLOGÍA DEL COLOR:

Fuente: Google Imágenes

La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del color en la percepción y la conducta humana. Desde el punto de vista estrictamente médico, todavía es una ciencia inmadura en la corriente principal de la psicología contemporánea, teniendo en cuenta que muchas técnicas adscritas a este campo pueden categorizarse dentro del ámbito de la medicina alternativa.
Sin embargo, en un sentido más amplio, el estudio de la percepción de los colores constituye una consideración habitual en el diseño arquitectónico, la moda, la señalética y el arte publicitario. Si bien la psicología del color tuvo incidencia en la psicología humana desde tiempos remotos, circunstancia que se expresaba y sintetizaba simbólicamente. Entre muchos ejemplos, en la antigua China los puntos cardinales eran representados por los colores azul, rojo, blanco y negro, reservando el amarillo para el centro.
De igual forma, los mayas de América central relacionaban Este, Sur, Oeste y Norte con los colores rojo, amarillo, negro y blanco respectivamente. En Europa los alquimistas relacionaban los colores con características de los materiales que utilizaban, por ejemplo rojo para el azufre, blanco para el mercurio y verde para ácidos o disolventes. Uno de los primeros estudiosos que analizó las propiedades del color fue Aristóteles, que describió los “colores básicos” relacionados con la tierra, el agua, el cielo y el fuego.
De acuerdo al análisis realizado por Eva Heller, en su obra Psicología del Color, interpreta el significado psicológico de cada color de la siguiente manera:


Fuente:
  • http://www.psicologiadelcolor.es/psicologia-del-color/
  • http://livecolorful.com/es/2013/04/significados-positivos-del-color/


MODELOS DE COLOR: RGB Y CMYK

MODELO RGB: 
Proviene del inglés Red, Green, Blue (rojo, verde, azul). Es un modelo de color basado en la síntesis aditiva, con el que es posible representar un color mediante la mezcla por adición de los tres colores luz primarios. El modelo de color RGB no define por sí mismo lo que significa exactamente rojo, verde o azul, por lo que los mismos valores RGB pueden mostrar colores notablemente diferentes en diferentes dispositivos que usen este modelo de color. Aunque utilicen un mismo modelo de color, sus espacios de color pueden variar considerablemente.
El modo RGB asigna un valor de intensidad a cada píxel que oscile entre 0 (negro) y 255 (blanco) para cada uno de los componentes RGB de una imagen en color. Por ejemplo, un color rojo brillante podría tener un valor R de 246, un valor G de 20 y un valor B de 50. El rojo más brillante que se puede conseguir es el R: 255, G: 0, B: 0. Cuando los valores de los tres componentes son idénticos, se obtiene un matiz de gris. Si el valor de todos los componentes es de 255, el resultado será blanco puro y será negro puro si todos los componentes tienen un valor 0. Este espacio de color tiene su representación en el selector de color de Photoshop.

Fuente: Google Imágenes 

MODELO CMYK:
El modelo CMYK (acrónimo de Cyan, Magenta, Yellow y Key) es un modelo de colores sustractivo que se utiliza en la impresión a colores. Este modelo se basa en la mezcla de pigmentos de los siguientes colores para crear otros más:
C = Cyan (Cian).
M = Magenta (Magenta).
Y = Yellow (Amarillo).
K = Black ó Key (Negro).
 Los colores más claros (zonas de luz en una composición), tienen un porcentaje pequeño de tinta, mientras que los más oscuros (zonas de sombra en una composición) tienen mayores porcentajes de tinta. Los diferentes matices se darán por las variaciones de las cuatro tintas en diferentes porcentajes desde el 0% al 100%.
Por ejemplo, un rojo brillante podría tener 2% de cian, 93% de magenta, 90% de amarillo y 0% de negro. En las imágenes CMYK, el blanco puro se genera si los cuatro componentes tienen valores del 0%, es decir, los espacios blancos se dan por vacíos de tinta, ya que usualmente no se ocupa tinta blanca, por su alto costo. Aunque CMYK es un modelo de color estándar, puede variar el rango exacto de los colores representados, dependiendo de la imprenta y las condiciones de impresión.
El negro generado al mezclar los colores primarios sustractivos no es ideal y por lo tanto, la impresión a cuatro tintas utiliza el negro (K) además de los colores primarios sustractivos amarillo (Y), magenta (M) y cyan (C). Una mezcla de pigmentos amarillos, magenta y cian, rara vez produce negro puro porque es casi imposible, mediante una mezcla, crear pigmentos puros. Por su parte cuando el negro se mezcla con otros colores, resulta un negro más negro llamado “negro enriquecido”, o “negro de registro”.
Fuente: Google Imágenes 

Fuente:
  • http://www.proyectacolor.cl/aplicacion-del-color/modelos-de-color/modelo-cmyk/
  • http://www.fotonostra.com/grafico/rgb.htm



ARMONÍAS DEL COLOR

Armonías del Color:
En color, armonizar significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición, es decir, cuando en una composición todos los colores poseen una parte común al resto de los colores componentes. Armónicas son las combinaciones en las que se utilizan modulaciones de un mismo matiz, o también de diferentes matices, pero que mantienen una cierta relación con los colores elegidos. La mejor manera de explorar estos grupos de colores es utilizar el círculo cromático o rueda de color. Una rueda de color básicamente ordena de forma secuencial la progresión de los colores que forman el espectro visible, desde el rojo hasta el violeta.
·         Colores Complementarios:
Se encuentran simétricos respecto del centro del circulo cromático. El matiz varía en 180° entre uno y otro. Estos colores se refuerzan mutuamente, de manera que un mismo color parece más vibrante e intenso cuando se halla asociado a su complementario. Estos contrastes son, pues, idóneos para llamar la atención y para proyectos donde se quiere un fuerte impacto a través del color.

Fuente: http://www.proyectacolor.cl/


·         Colores Complementarios Cercanos:
Tomando como base un color en la rueda y después otros dos que equidisten del complementario del primero. El contraste en este caso no es tan marcado. Puede utilizarse el trío de colores complementarios, o sólo dos de ellos.

http://www.proyectacolor.cl/

·         Colores Doble Complementarios:
Son dos parejas de colores complementarios entre sí. El resultado es muy variado pero es un esquema difícil de armonizar. Se escoge un color como dominante, al que los demás quedarán subordinados.

http://www.proyectacolor.cl/


·         Triadas Complementarias:
Tres colores equidistantes tanto del centro de la rueda como entre sí, es decir formando 120° uno del otro.

http://www.proyectacolor.cl/


TIPOS DE COLORES ARMÓNICOS:
1.      Dominante: son los más neutros y de mayor extensión, sirven para destacar los otros colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al opuesto.
2.      Tónicos: Son complementarios del color dominante, es el más potente en matiz y luminosidad.

3.      De Mediación: Actúan como conciliadores y modo de transición entre cada uno de los dos anteriores, suelen situarse cercanos al color tónico, en el circulo cromático.

Fuente:  http://www.proyectacolor.cl/percepcion-del-color/armonias-de-color/

EL COLOR



El Color: 
Es el fenómeno visual que se produce cuando existe la estimulación de los nervios de los ojos por la percepción de la energía de ciertas longitudes de onda lumínica.
En el proceso de percepción visual del color, participan  tres factores indispensables para su apreciación:
a. Físico
El factor físico de la percepción visual del color, está integrado por las ondas electromagnéticas que componen el espectro electromagnético (energía), en especial y casi exclusivamente las que por su frecuencia y longitud pueden ser captadas por el ojo humano: la luz. A este fragmento del espectro electromagnético se le denomina "espectro lumínico" y corresponde a las emisiones de luz blanca.
b. Biológico
En este caso se involucran los órganos de la visión, encargados de transformar las emisiones electromagnéticas en información que pueda ser registrada y analizada por nuestro cerebro. Esto a través de un proceso fisiológico, bioquímico complejo, donde intervienen células y nervios adaptados para ello; en cuanto a los nervios: los bastoncillos son sensibles a la luz y permiten observar la escala de grises y los conos son sensibles al calor y muestran la incidencia de la luz reflejada en el objeto es decir permite visualizar los colores.
c. Neuropsicológico

Una vez sintetizada la información procedente de los órganos visuales, el cerebro produce una respuesta o reacción en forma de emociones o conductas seguidas al estímulo visual, ya sea por asociaciones o analogías; aquí comienza a desarrollarse el estudio de la "psicología del color" y sus efectos generales sobre el comportamiento humano. Así se completa el proceso de la percepción visual del color.



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miércoles, 24 de septiembre de 2014

LOGOTIPO


La Composición



La Composición:
La composición es la disposición equilibrada de los elementos de la imagen que se ordenan para expresar sensaciones favorables en un espacio determinado. La distribución de estos elementos debe realizarse en función de una estructura interna que tenga una significación clara o una intención coincidente con el mensaje que se quiera transmitir.
Ala trazar una estructura compositiva es necesario tener en cuentas aspectos como: encuadre, formato, angulación, color, luminosidad, contexto y la propia estructura que se desarrolla por medio de los aspectos anteriores.

Elementos de la composición:
El Punto: indica una referencia espacial, y debido a que tiene una fuerza de atracción visual sobre el ojo puede indicar el principio o fin de un elemento

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La línea: se dice que la línea es la repetición de puntos, posee una solo dimensión tiene longitud pero carece de ancho y profundidad; es un referente especial que sirve para unir, asociar, soportar, rodear o cortar otros elementos y articula las superficie de los planos.

Fuente: Google Imágenes 

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El Plano: es una marco de referencia que se encarga de las relaciones espaciales de los elementos, definiendo los limites externos de un volumen; tiene oposición y dirección.

Fuente: Google Imágenes 

El Volumen:  define la cantidad de espacio contenido en el volumen o desplazados por el mismo.
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Tipos de Composición:
1.  Composición Estática: se basa en los motivos estéticos perennes, establecidos por las expresiones artísticas fundamentales; se acentúa el sentido de continuidad y se elimina cualquier surgimiento de movimiento, evolución o transformación el punto principal es la forma y se excluye lo que pueda ser fuente de interrupción.

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2.  Composición Dinámica: domina el contraste de las expresiones, no se basa en reglas sino más bien trata de expresar las sensaciones del momento con todas las técnicas y medios que se dispongan.
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3.  Composición  Simétrica: es el equilibrio generado por la división en partes de una imagen y puede ser vertical u horizontal, además se tiene en cuenta el color, las formas y el tamaño.

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4.  Composición  Asimétrica:  es la generación de armonía con la distribución libre de los elementos sin mantener el equilibrio entre ambas partes de la imagen

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5.  Composición Radial: consiste en seleccionar un elemento de la composición  y se lo ubica como centro del espacio compositivo rigiéndose en la armonía y los demás elementos.
Fuente: Google Imágenes 

Bibliografía:
  • Wong, W. (1979). Fundamentos del diseño . En W. Wong, Fundamentos del diseño . Barcelona: Gustavo Gili, S.
  • Desconocido. (2014). La Composición. Obtenido de http://www.aloj.us.es/galba/DIGITAL/CUATRIMESTRE_II/IMAGEN-PAGINA/2elementos5.htm