COLORES: ADITIVOS / SUSTRACTIVOS

COLORES ADITIVOS:

El sistema aditivo consiste en la superposición luminosa de los colores primarios, con el fin de reproducir el conjunto de los colores, estos deben de ser independientes, es decir ninguno de ellos puede ser reproducido a partir de los otros dos.

Los tonos primarios del color aditivo son: azul, verde, rojo. De ellos se obtienen todos los colores de la naturaleza, también les son llamados rgb. Los tonos secundarios aditivos son: el amarillo (rojo + verde), el cyan (verde + azul), el magenta (azul + rojo). El blanco puede ser creado con la fusión de los colores luz primarios (rojo + verde + azul).

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COLORES SUSTRACTIVOS:

Poseen la característica y el efecto de restar, es decir que a más colores aplicados en una superficie está más se oscurece. el color sustractivo ha sido el más empleado en la historia de los colores, ya fuera en la pintura artística, en las artes gráficas, en la pintura automotriz, en el hogar, etc.,

Para que se genere el fenómeno del color sustractivo es necesario que exista una fuente lumínica, un soporte y un pigmento, es ideal que el soporte sea blanco para que remita con mayor facilidad la luminosidad que se busca.

Los colores primarios sustractivos, son aquellos imposibles de obtener mediante una mezcla y de ellos se obtienen los demás. es preciso anotar que algunos colores de naturaleza técnica poseen pigmentos que son difíciles de lograr con los que se encuentran en el mercado, variando además entre pigmentos de cualidades proporcionales a los costos, también varían elementos como el soporte, la luz del ambiente, el contexto, los objetos, la distancia a la cual apreciamos los objetos, la cantidad de color aplicado.

Los colores primarios sustractivos son el amarillo, el rojo y el azul.

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Fuente:

• http://www.tallerintegraldeexpresionartistica.bligoo.com.co/colores-aditivos-y-sustractivos#.VCt5evl5NqU
• http://www.newtone.fr/es/curso_colorimetria_aditivos_substractivos.php

MARKETING DEL COLOR

MARKETING DEL COLOR:

El color es una forma de comunicación no verbal y una parte importante de nuestra vida. Las emociones que evocan los colores se cultivan desde el nacimiento y varían dependiendo de la edad, ubicación geográfica y de género (por ejemplo, azul para los niños, rosa para las niñas).

Debe considerar la necesidad de coherencia en el color para mercadeo y el diseño, pero también es importante ir más allá del logotipo para adoptar un enfoque holístico enfocado en evocar emociones específicas. Los colores pueden ser la ventaja que necesita un negocio en parte de su esfuerzo de comunicación y mercadeo. La aplicación de la teoría del color es uno de los métodos más poderosos para generar atracción hacia su negocio o aspectos puntuales del producto o servicio.

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Hay que tener en cuenta que es aquello que queremos transmitir para eso podemos tomar como referencia los detalles que se muestran a continuación. 

Rojo: Un color que suele destacar sobre los demás. Transmite sensualidad, pasion y energía. Ideal para el deporte, la política, la mecánica, el mundo de la inmobiliaria, pero también para productos eróticos, textiles, moda, etc.

Rosa: Color representativo de la imagen femenina. Ideal para el mundo de la moda, los cosméticos, etc

Morado: Color que transmite misterio. Muy relacionado con el mundo de la magia, la fantasía, ideal para productos infantiles pero también en según que matices para productos femeninos.

Marrón: Transmite sensaciones sencillas, de tranquilidad, confianza, amabilidad, seguridad. Ideal para el mundo del entretenimiento, el mundo del motor, los muebles, juegos, etc

Naranja: Transmite energía, fuerza, buenas sensaciones. Ideal para productos juveniles, el mundo de la construcción y los productos alimenticios.

Amarillo: Transmite alegría, felicidad y energía. Un buen color para el mundo del ocio y perfecto para el mundo de la comunicación y el entretenimiento.

Verde: Naturaleza, salud, plantas, etc. Ideal para productos relacionados la ecología, el medioambiente, la salud y la higiene.

Azul Claro: Color que se relaciona con la limpieza, la tecnología, ideal para productos relacionados con la informática.

Azul Oscuro: Color representativo de la imagen masculina. Ideal para ejecutivos, relacionado con servicios financieros, inversiones, banca, grandes empresas.

Negro: Simboliza Lujo, poder, elegancia. Es perfecto para productos gourmet, seguridad, productos exclusivos.

Fuente:

• http://www.mlgdiseno.es/marketing-y-colores-que-color-escojo/
• http://www.icanbecreative.com/color-theory-tips-web-design.html
• http://gizn.com/recursos/guia-de-colores-para-mercadeo-imagen/

PSICOLOGÍ DEL COLOR

PSICOLOGÍA DEL COLOR:

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La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del color en la percepción y la conducta humana. Desde el punto de vista estrictamente médico, todavía es una ciencia inmadura en la corriente principal de la psicología contemporánea, teniendo en cuenta que muchas técnicas adscritas a este campo pueden categorizarse dentro del ámbito de la medicina alternativa.

Sin embargo, en un sentido más amplio, el estudio de la percepción de los colores constituye una consideración habitual en el diseño arquitectónico, la moda, la señalética y el arte publicitario. Si bien la psicología del color tuvo incidencia en la psicología humana desde tiempos remotos, circunstancia que se expresaba y sintetizaba simbólicamente. Entre muchos ejemplos, en la antigua China los puntos cardinales eran representados por los colores azul, rojo, blanco y negro, reservando el amarillo para el centro.

De igual forma, los mayas de América central relacionaban Este, Sur, Oeste y Norte con los colores rojo, amarillo, negro y blanco respectivamente. En Europa los alquimistas relacionaban los colores con características de los materiales que utilizaban, por ejemplo rojo para el azufre, blanco para el mercurio y verde para ácidos o disolventes. Uno de los primeros estudiosos que analizó las propiedades del color fue Aristóteles, que describió los “colores básicos” relacionados con la tierra, el agua, el cielo y el fuego.

De acuerdo al análisis realizado por Eva Heller, en su obra Psicología del Color, interpreta el significado psicológico de cada color de la siguiente manera:

Fuente:

• http://www.psicologiadelcolor.es/psicologia-del-color/
• http://livecolorful.com/es/2013/04/significados-positivos-del-color/

MODELOS DE COLOR: RGB Y CMYK

MODELO RGB: 

Proviene del inglés Red, Green, Blue (rojo, verde, azul). Es un modelo de color basado en la síntesis aditiva, con el que es posible representar un color mediante la mezcla por adición de los tres colores luz primarios. El modelo de color RGB no define por sí mismo lo que significa exactamente rojo, verde o azul, por lo que los mismos valores RGB pueden mostrar colores notablemente diferentes en diferentes dispositivos que usen este modelo de color. Aunque utilicen un mismo modelo de color, sus espacios de color pueden variar considerablemente.

El modo RGB asigna un valor de intensidad a cada píxel que oscile entre 0 (negro) y 255 (blanco) para cada uno de los componentes RGB de una imagen en color. Por ejemplo, un color rojo brillante podría tener un valor R de 246, un valor G de 20 y un valor B de 50. El rojo más brillante que se puede conseguir es el R: 255, G: 0, B: 0. Cuando los valores de los tres componentes son idénticos, se obtiene un matiz de gris. Si el valor de todos los componentes es de 255, el resultado será blanco puro y será negro puro si todos los componentes tienen un valor 0. Este espacio de color tiene su representación en el selector de color de Photoshop.

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MODELO CMYK:

El modelo CMYK (acrónimo de Cyan, Magenta, Yellow y Key) es un modelo de colores sustractivo que se utiliza en la impresión a colores. Este modelo se basa en la mezcla de pigmentos de los siguientes colores para crear otros más:

C = Cyan (Cian).

M = Magenta (Magenta).

Y = Yellow (Amarillo).

K = Black ó Key (Negro).

 Los colores más claros (zonas de luz en una composición), tienen un porcentaje pequeño de tinta, mientras que los más oscuros (zonas de sombra en una composición) tienen mayores porcentajes de tinta. Los diferentes matices se darán por las variaciones de las cuatro tintas en diferentes porcentajes desde el 0% al 100%.

Por ejemplo, un rojo brillante podría tener 2% de cian, 93% de magenta, 90% de amarillo y 0% de negro. En las imágenes CMYK, el blanco puro se genera si los cuatro componentes tienen valores del 0%, es decir, los espacios blancos se dan por vacíos de tinta, ya que usualmente no se ocupa tinta blanca, por su alto costo. Aunque CMYK es un modelo de color estándar, puede variar el rango exacto de los colores representados, dependiendo de la imprenta y las condiciones de impresión.

El negro generado al mezclar los colores primarios sustractivos no es ideal y por lo tanto, la impresión a cuatro tintas utiliza el negro (K) además de los colores primarios sustractivos amarillo (Y), magenta (M) y cyan (C). Una mezcla de pigmentos amarillos, magenta y cian, rara vez produce negro puro porque es casi imposible, mediante una mezcla, crear pigmentos puros. Por su parte cuando el negro se mezcla con otros colores, resulta un negro más negro llamado “negro enriquecido”, o “negro de registro”.

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Fuente:

• http://www.proyectacolor.cl/aplicacion-del-color/modelos-de-color/modelo-cmyk/
• http://www.fotonostra.com/grafico/rgb.htm

ARMONÍAS DEL COLOR

Armonías del Color:

En color, armonizar significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición, es decir, cuando en una composición todos los colores poseen una parte común al resto de los colores componentes. Armónicas son las combinaciones en las que se utilizan modulaciones de un mismo matiz, o también de diferentes matices, pero que mantienen una cierta relación con los colores elegidos. La mejor manera de explorar estos grupos de colores es utilizar el círculo cromático o rueda de color. Una rueda de color básicamente ordena de forma secuencial la progresión de los colores que forman el espectro visible, desde el rojo hasta el violeta.

·         Colores Complementarios:

Se encuentran simétricos respecto del centro del circulo cromático. El matiz varía en 180° entre uno y otro. Estos colores se refuerzan mutuamente, de manera que un mismo color parece más vibrante e intenso cuando se halla asociado a su complementario. Estos contrastes son, pues, idóneos para llamar la atención y para proyectos donde se quiere un fuerte impacto a través del color.

Fuente: http://www.proyectacolor.cl/

·         Colores Complementarios Cercanos:

Tomando como base un color en la rueda y después otros dos que equidisten del complementario del primero. El contraste en este caso no es tan marcado. Puede utilizarse el trío de colores complementarios, o sólo dos de ellos.

http://www.proyectacolor.cl/

·         Colores Doble Complementarios:

Son dos parejas de colores complementarios entre sí. El resultado es muy variado pero es un esquema difícil de armonizar. Se escoge un color como dominante, al que los demás quedarán subordinados.

http://www.proyectacolor.cl/

·         Triadas Complementarias:

Tres colores equidistantes tanto del centro de la rueda como entre sí, es decir formando 120° uno del otro.

http://www.proyectacolor.cl/

TIPOS DE COLORES ARMÓNICOS:

1.      Dominante: son los más neutros y de mayor extensión, sirven para destacar los otros colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al opuesto.

2.      Tónicos: Son complementarios del color dominante, es el más potente en matiz y luminosidad.

3.      De Mediación: Actúan como conciliadores y modo de transición entre cada uno de los dos anteriores, suelen situarse cercanos al color tónico, en el circulo cromático.

Fuente:  http://www.proyectacolor.cl/percepcion-del-color/armonias-de-color/

EL COLOR

El Color: 

Es el fenómeno visual que se produce cuando existe la estimulación de los nervios de los ojos por la percepción de la energía de ciertas longitudes de onda lumínica.

En el proceso de percepción visual del color, participan  tres factores indispensables para su apreciación:

a. Físico

El factor físico de la percepción visual del color, está integrado por las ondas electromagnéticas que componen el espectro electromagnético (energía), en especial y casi exclusivamente las que por su frecuencia y longitud pueden ser captadas por el ojo humano: la luz. A este fragmento del espectro electromagnético se le denomina "espectro lumínico" y corresponde a las emisiones de luz blanca.

b. Biológico

En este caso se involucran los órganos de la visión, encargados de transformar las emisiones electromagnéticas en información que pueda ser registrada y analizada por nuestro cerebro. Esto a través de un proceso fisiológico, bioquímico complejo, donde intervienen células y nervios adaptados para ello; en cuanto a los nervios: los bastoncillos son sensibles a la luz y permiten observar la escala de grises y los conos son sensibles al calor y muestran la incidencia de la luz reflejada en el objeto es decir permite visualizar los colores.

c. Neuropsicológico

Una vez sintetizada la información procedente de los órganos visuales, el cerebro produce una respuesta o reacción en forma de emociones o conductas seguidas al estímulo visual, ya sea por asociaciones o analogías; aquí comienza a desarrollarse el estudio de la "psicología del color" y sus efectos generales sobre el comportamiento humano. Así se completa el proceso de la percepción visual del color.

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LOGOTIPO

La Composición

La Composición:

La composición es la disposición equilibrada de los elementos de la imagen que se ordenan para expresar sensaciones favorables en un espacio determinado. La distribución de estos elementos debe realizarse en función de una estructura interna que tenga una significación clara o una intención coincidente con el mensaje que se quiera transmitir.

Ala trazar una estructura compositiva es necesario tener en cuentas aspectos como: encuadre, formato, angulación, color, luminosidad, contexto y la propia estructura que se desarrolla por medio de los aspectos anteriores.

Elementos de la composición:

El Punto: indica una referencia espacial, y debido a que tiene una fuerza de atracción visual sobre el ojo puede indicar el principio o fin de un elemento

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La línea: se dice que la línea es la repetición de puntos, posee una solo dimensión tiene longitud pero carece de ancho y profundidad; es un referente especial que sirve para unir, asociar, soportar, rodear o cortar otros elementos y articula las superficie de los planos.

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El Plano: es una marco de referencia que se encarga de las relaciones espaciales de los elementos, definiendo los limites externos de un volumen; tiene oposición y dirección.

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El Volumen:  define la cantidad de espacio contenido en el volumen o desplazados por el mismo.

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Tipos de Composición:

1.  Composición Estática: se basa en los motivos estéticos perennes, establecidos por las expresiones artísticas fundamentales; se acentúa el sentido de continuidad y se elimina cualquier surgimiento de movimiento, evolución o transformación el punto principal es la forma y se excluye lo que pueda ser fuente de interrupción.

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2.  Composición Dinámica: domina el contraste de las expresiones, no se basa en reglas sino más bien trata de expresar las sensaciones del momento con todas las técnicas y medios que se dispongan.

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3.  Composición  Simétrica: es el equilibrio generado por la división en partes de una imagen y puede ser vertical u horizontal, además se tiene en cuenta el color, las formas y el tamaño.

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4.  Composición  Asimétrica:  es la generación de armonía con la distribución libre de los elementos sin mantener el equilibrio entre ambas partes de la imagen

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5.  Composición Radial: consiste en seleccionar un elemento de la composición  y se lo ubica como centro del espacio compositivo rigiéndose en la armonía y los demás elementos.

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Bibliografía:

• Wong, W. (1979). Fundamentos del diseño . En W. Wong, Fundamentos del diseño . Barcelona: Gustavo Gili, S.
• Desconocido. (2014). La Composición. Obtenido de http://www.aloj.us.es/galba/DIGITAL/CUATRIMESTRE_II/IMAGEN-PAGINA/2elementos5.htm

Formatos de Imágen

Formatos de Imagen:

Las imágenes digitales se pueden guardar en distintos formatos. Cada uno se corresponde con una extensión específica del archivo que lo contiene. Los más utilizados en la actualidad son: BMP, GIF, JPG, TIF y PNG.

       Fuente: (Instituto Superior de Formación y Recursos en Red para el Profesorado, 2008)

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BMP (Bitmap = Mapa de bits)

• Ha sido muy utilizado porque fue desarrollado para aplicaciones Windows.
• La imagen se forma mediante una parrilla de píxeles.
• El formato BMP no sufre pérdidas de calidad y por tanto resulta adecuado para guardar imágenes que se desean manipular posteriormente.
• Guarda gran cantidad de información de la imagen.
• El archivo tiene un tamaño muy grande.

GIF (Graphics Interchange Format = Formato de Intercambio Gráfico)

• Ha sido diseñado específicamente para comprimir imágenes digitales.
• Reduce la paleta de colores a 256 colores como máximo (profundidad de color de 8 bits).
• Admite gamas de menor número de colores y esto permite optimizar el tamaño del archivo que contiene la imagen.
• Ventaja: Es un formato idóneo para publicar dibujos en la web.
• Inconveniente: No es recomendable para fotografías de cierta calidad ni originales ya que el color real o verdadero utiliza una paleta de más de 256 colores.

JPG-JPEG (Joint Photographic Experts Group = Grupo de Expertos Fotográficos Unidos)

• A diferencia del formato GIF, admite una paleta de hasta 16 millones de colores.
• Es el formato más común junto con el GIF para publicar imágenes en la web.
• La compresión JPEG puede suponer cierta pérdida de calidad en la imagen. En la mayoría de los casos esta pérdida se puede asumir porque permite reducir el tamaño del archivo y su visualización es aceptable. Es recomendable utilizar una calidad del 60-90 % del original.
• Cada vez que se modifica y guarda un archivo JPEG, se puede perder algo de su calidad si se define cierto factor de compresión.
• Las cámaras digitales suelen almacenar directamente las imágenes en formato JPEG con máxima calidad y sin compresión.
• Ventaja: Es ideal para publicar fotografías en la web siempre y cuando se configuren adecuadamente dimensiones y compresión.
• Inconveniente: Si se define un factor de compresión se pierde calidad. Por este motivo no es recomendable para archivar originales.

TIF-TIFF (Tagged Image File Format = Formato de Archivo de Imagen Etiquetada)

• Almacena imágenes de una calidad excelente.
• Utiliza cualquier profundidad de color de 1 a 32 bits.
• Es el formato ideal para editar o imprimir una imagen.
• Ventaja: Es ideal para archivar archivos originales.
• Inconveniente: Produce archivos muy grandes.

PNG (Portable Network Graphic = Gráfico portable para la red)

• Es un formato de reciente difusión alternativo al GIF.
• Tiene una tasa de compresión superior al formato GIF (+10%)
• Admite la posibilidad de emplear un número de colores superior a los 256 que impone el GIF.
• Debido a su reciente aparición sólo es soportado en navegadores modernos como IE 4 o superior.

PDF (Portable Document Format = Fichero de Documento trasladable) 

• Intercambia archivos entre diferentes sistemas operativos.
• Guarda con toda precisión el diseño del archivo incluyendo sus fuentes, imágenes y demás gráficos
• Crea documentos  interactivos, los ficheros PDF se pueden usar como formularios electrónicos en los que los datos que se introduzcan se pueden almacenar en una fase de datos. 

Bibliofrafía:

•            Instituto Superior de Formación y Recursos en Red para el Profesorado. (2008). Diseño de Materiales Multimedia. Obtenido de Formato de Imagen: http://www.ite.educacion.es/formacion/materiales/107/cd/imagen/imagen0105.html

Propiedad Intelectual en Ecuador

Propiedad  Intelectual  en  Ecuador

Se relaciona con las creaciones de la mente: invenciones, obras literarias y artísticas, así como símbolos, nombres e imágenes utilizados en el comercio.

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La protección de la propiedad intelectual es vital para el desarrollo tecnológico y económico del País, fomenta inversión en investigación y desarrollo, estimula la producción tecnológica nacional y confiere al Ecuador una ventaja comparativa en el nuevo orden económico mundial; y en relación a esto se creó la Ley de Propiedad Intelectual a continuación se detalla el Art.1.

 Tomado de la Ley de Propiedad Intelectual: “Art.1. El Estado reconoce, regula y garantiza la propiedad intelectual adquirida de conformidad con la ley, las Decisiones de la Comisión de la Comunidad Andina y los convenios internacionales vigentes en el Ecuador.

La propiedad intelectual comprende:

1. Los derechos de autor y derechos conexos.

2. La propiedad industrial, que abarca, entre otros elementos, los siguientes:

a. Las invenciones;

b. Los dibujos y modelos industriales;

c. Los esquemas de trazado (topografías) de circuitos integrados;

d. La información no divulgada y los secretos comerciales e industriales;

e. Las marcas de fábrica, de comercio, de servicios y los lemas comerciales;

f. Las apariencias distintivas de los negocios y establecimientos de comercio;

g. Los nombres comerciales;

h. Las indicaciones geográficas; e,

i. Cualquier otra creación intelectual que se destine a un uso agrícola, industrial o comercial.” (Instituto Ecuatoriano de la Propiedad Intelectual, 2014)

Bibliografía:

Instituto Ecuatoriano de la Propiedad Intelectual. (2014). Obtenido de http://www.propiedadintelectual.gob.ec/propiedad-intelectual/

CONCEPTOS:

ILUSTRACIÓN Y PRESENTACIÓN DE PROYECTOS

CONCEPTOS:

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IMAGEN CORPORATIVA:

Es la representación mental que recibe el público a cerca de una empresa u organización con el fin de darle mayor prestigio y alcanzar las metas propuestas de manera eficaz; la imagen corporativa o la imagen de marca es aquella que identifica la firma de una empresa.

La imagen es una expresión polisémica que expresa dos acepciones genéricas:

• Una acepción puramente objetiva, aludiendo a un fenómeno exterior perceptible. Son los elementos visibles, el grafismo, la imagen visual.

• Una acepción subjetiva, que se refiere a la representación mental o del subconsciente que se realiza y que, por ello, conforma una opinión e incorpora un juicio de valor. (Becerra, 2008)

Isotipo:

 Etimológicamente, Iso proviene del griego y significa igual. Un icono o una imagen de algo que se extrae de la realidad, trata de representar visualmente esa realidad, trata de buscar un “igual” de forma sintetizada o gráfica. Por lo tanto, Iso viene a significar icono y/o imagen. (Real Academia Española, 2001)

En el mundo empresarial y corporativo generalmente se lo considera como la parte  más icónica o reconocible del diseño de una marca, en donde en un solo trazo transmite varias ideas relacionadas a la marca.

ejemplo:

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MARCA:

Según la Asociación Americana de Marketing, marca es un nombre, un término, una señal, un símbolo, un diseño, o una combinación de alguno de ellos que identifica productos y servicios de una empresa y los diferencia de los competidores. (Gonzales, 2014)

 Es una de las variables estratégicas más importantes de una empresa y es el conjunto de elementos gráficos tales como: logotipos, isotipo, etc.; la marca puede cambiar de logo, pero el logo jamás puede cambiar de marca.                                                                

LOGOTIPO:

Proviene del griego logos que significa “palabra“, y de typos: “golpe, marca del golpe, señal, imagen o escritura en forma de impronta” Por definición según la RAE, “logotipo es el distintivo formado por letras, abreviaturas, etc., peculiar de una empresa, conmemoración, marca o producto.” (Real Academia Española, 2001)

TIPOS DE LOGOTIPO:

Los logotipos se clasifican de acuerdo a su forma y a su técnica de diseño:

A.    De acuerdo a su forma: se clasifican en 4:

1.      Simbólico: pertenecen los Logotipos que son solo un símbolo, fuera de serie, sencillo y que es emblemático de una Empresa en particular que utiliza esta imagen literal o abstracta y sin texto, dejando espacio para una más amplia interpretación de lo que representa.

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2.      Tipográfico: son los Logos cuyo diseño es solo de texto con un estilo tipográfico especial y modificado ligeramente en su forma en algunos casos.

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3.      Simbólico y Tipográfico: Logotipos diseñados con texto y un símbolo alrededor de su tipografía que significan la imagen de la Marca. Este tipo de Logos clarifican muy bien a lo que se dedican.

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4.      Emblema: Un Emblema tiene texto y símbolos también, pero en este tipo la tipografía se encuentra en el interior del símbolo.

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B.     De acuerdo a su técnica de diseño: existen muchas técnicas, pero a continuación se detallara las más utilizadas.

1.      Abstracto: El símbolo representa una forma real en sentido figurado, difícil de identificar a primera vista y que promueve los propósitos de la empresa de una manera simple.

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2.      Descriptivo: el símbolo es representado en una forma realista que identifica muy fácilmente los atributos y servicios de la Empresa.

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3.      Ilustrado: el símbolo del Logotipo es un dibujo ilustrado, con luces, sombras, volumen y perspectiva.

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4.      Tridimensional: es una mezcla del Logo abstracto y el Logo ilustrado con solo un objeto como símbolo.

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5.      Graduales: su característica principal es el gradiente del color en sus elementos.

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6.      Monolineales: Sus formas son diseñadas como si se estuviera dibujando con un lápiz, solo con rayas y contornos. 

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7.      Seriados: Un texto que puede usar varios símbolos, o un símbolo que puede usar varios textos.
      los Diseñadores de Logotipos suele usarlos para diferenciar productos.

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Bibliografía:

• Becerra, G. (2008). Imagen Corporativa. Obtenido de Imagen Corportaiva: http://gasparbecerra.files.wordpress.com/2008/11/imagen-corporativa2.pdf
•           Gonzales, R. M. (2014). Marketing en el Siglo XXI. 3ª Edición :: CAPÍTULO 4. Producto y precio ::. Obtenido de http://www.marketing-xxi.com/la-marca-46.htm